O Conservatório – Escola das Artes da Madeira, Eng.º Luiz Peter Clode com o apoio do Grupo Informal de Jovens Son’art, promove a formação “Masterclass de Música Contemporânea para Braguinha“, destinada aos Alunos de Cordofones Madeirenses.
19 de fevereiro das 10h00 às 11h30
Local: Sala 304 do Conservatório
Giovanni Albini (n. 1982) – compositor, tocador de ukulele, teórico musical e matemático – criou um programa de bacharelado em Ukulele no Conservatório de Música “Antonio Vivaldi” de Alessandria, o primeiro curso do gênero no mundo, oferecendo um programa de estudos abrangente especializado em performance de ukulele. Albini é um defensor dedicado da música clássica contemporânea no ukulele. Como intérprete e comissionador, ele se especializa em dar vida a novas composições feitas sob medida para este instrumento singular. Ele também arranja com maestria partituras clássicas e modernas consagradas, contribuindo para o desenvolvimento de um repertório de ukulele desafiador e refinado, ao mesmo tempo que explora e aprimora as qualidades idiomáticas distintas do instrumento. Em março de 2023, ele apresentou sua pesquisa sobre música contemporânea para ukulele em seminários para turmas de composição em instituições renomadas como a Juilliard School, em Nova York, e o Curtis Institute of Music, na Filadélfia. Ele é codiretor da Conferência Internacional de Ukulele (UIC) – Perspectivas Interdisciplinares sobre Performance, Composição e Organologia, organizada pelo Conservatório de Música “Antonio Vivaldi” em Alessandria, em colaboração com a Universidade de Milão. Sua expertise lhe garantiu um lugar no corpo docente dos prestigiados cursos de verão organizados pela Fondazione Campus Internazionale di Musica, realizados no deslumbrante Castelo de Sermoneta. Uma de suas conquistas notáveis inclui o lançamento do álbum “A Contemporary Ukulele”, que apresenta quatorze novas composições solo para ukulele, selecionadas de um conjunto de mais de quarenta peças dedicadas a ele. O álbum, publicado pela Da Vinci Classics, recebeu elogios tanto da crítica quanto do público. Como um reconhecido endossante oficial da Aquila Corde Armoniche, Albini teve a honra de testar e comparar todos os nove conjuntos de cordas para ukulele oferecidos pela marca, apresentando-se nos vídeos oficiais do canal da Aquila no YouTube, demonstrando os atributos únicos dessas cordas. Com uma vasta experiência em ensino e apresentações em festivais internacionais, incluindo o Festival Pontino 2023, o Monopolele 2022 – Festival Mediterrâneo de Ukulele em Monopoli, Itália, o Festival Tcheco de Ukulele em Únětice, República Tcheca, e o Gaithersburg UkeFest em 2021, Albini deixou uma marca indelével na comunidade do ukulele. Suas transcrições para ukulele são editadas pela Ricordi e distribuídas exclusivamente pela Hal Leonard.
É professor titular de Teoria Musical, Solfejo e Percepção Musical, membro do conselho acadêmico, chefe de pesquisa, coordenador do Departamento de Educação Musical, Composição, Jazz e Música Tradicional, delegado para projetos internacionais e professor de ukulele no Conservatório “Antonio Vivaldi” de Alessandria. É coordenador do programa de doutorado conjunto em “Práticas e Repertórios da Música Italiana”, com sede administrativa no Conservatório de Alessandria. É diretor científico do projeto nacional “Casta Diva”, financiado pelo PNRR. Leciona também Composição na graduação do Conservatório de Lugano (Confederação Suíça). É membro do Instituto de Estudos Superiores da Universidade de Insubria “Gerolamo Cardano” (Varese, Itália) e consultor da Revista de Análise e Teoria Musical (RATM, revista GATM). Ele ministrou o seminário Métodos Quantitativos para Arte na Escola Universitária de Estudos Avançados (IUSS) de Pavia, uma instituição pública italiana dedicada à pesquisa e ao ensino superior. Foi professor de Composição, Harmonia e Contraponto no Conservatório “Claudio Monteverdi” de Bolzano (Itália), de Teoria Musical e Música Computacional no Conservatório “Francesco Antonio Bonporti” de Trento (Itália), de Teoria Musical Matemática, Harmonia, Solfejo, Acústica, Arranjo e Transcrição e Informática Musical no Instituto Superior de Estudos Musicais “Franco Vittadini” (Pavia, Itália), de Teoria Musical no Conservatório “G. Verdi” de Ravenna (Itália) e no Instituto Superior de Estudos Musicais “O. Vecchi – A. Tonelli” de Modena (Itália), onde também foi chefe do Departamento de Teoria Musical. Foi professor visitante de Análise Orientada à Altura no Conservatório da Suíça Italiana (Lugano, Confederação Suíça) e professor visitante de Análise Musical e de Motores de Jogos sob a Perspectiva Sonora na Academia de Música e Teatro da Estônia, em Tallinn (Estônia).
Suas pesquisas abrangeram: 1) a formalização algébrica e geométrica de elementos musicais, teórica e taxonomicamente, e em conexão com técnicas de composição; 2) a estética da composição musical fundamentada na matemática; 3) métodos quantitativos em análise e composição musical; e 4) novas tecnologias para composição e didática musical. Sobre o tema deu diversas palestras em diversas universidades, conservatórios e instituições, incluindo: Universidade de Yale (New Haven, EUA), Curtis Institute of Music (Filadélfia, EUA), Universidad Nacional Autónoma de México (Cidade do México), Open University (Milton Keynes, Reino Unido), União Lituana de Compositores (Vilnius, Lituânia), Politecnico di Milano (Itália), Biennale di Venezia (Itália).
Albini compôs diversas partituras de música de concerto que foram interpretadas por solistas, conjuntos e orquestras internacionais em todo o mundo (Europa, EUA, Canadá e Japão), além de muitas trilhas sonoras para videoarte, exposições, multimídia, comerciais, trailers, videogames e televisão. Sua pesquisa teórica concentra-se em teorias estéticas da composição musical com base matemática, teoria matemática da música e sua aplicação à prática da composição (com especial atenção às teorias neo-riemannianas e formalizações da teoria dos grafos), e ele se dedicou com particular interesse à tecnologia musical, trilhas sonoras para mídias interativas, música algorítmica e sistemas de composição não lineares. Dentre os diversos músicos, conjuntos e orquestras que já interpretaram sua música, merecem destaque: a Orquestra Sinfônica EMTA (regida por Paul Mägi), a Orquestra Sinfônica Nacional da Lituânia (regida por Robertas Servenikas), a Orquestra Tito Schipa de Lecce (regida por Salvatore Accardo e Massimo Quarta), La Verdi de Milão (regida por Matthieu Mantanus), a Orquestra Clàsica do Centro di Coimbra, o quarteto de cordas da BBC SSO, o Ex Novo Ensemble, o Algoritmo Ensemble (regido por Marco Angius), o Ensemble Testori (regido por Diego Ceretta), Le Cameriste Ambrosiane, Giorgio Mirto, Quartetto Indaco, 15.19 Ensemble, Flavio Virzì, Duo Bonfanti, Anna Wibe, Katerina Shapochka e o bandolinista indicado ao Grammy, Avi Avital. Seu vasto catálogo inclui composições notáveis como a “Missa Prima” (2012, para coro misto, encomendada para a reabertura da Catedral de Pavia), “Una theory of proximity” (2006, para orquestra de cordas), nove quartetos de cordas, uma extensa lista de composições para violão, tanto como instrumento solo quanto em diversos contextos de música de câmara e orquestral, e “Corali”, uma coleção de composições para várias formações instrumentais que explora uma forma matemática singular de ciclos harmônicos desenvolvida pelo compositor. Três CDs monográficos compilando suas obras de câmara, orquestrais e sacras mais significativas, “Giovanni Albini: Musica Ciclica”, “Giovanni Albini: Musica Sacra” e “Giovanni Albini: String Quartets”, foram publicados pela Brilliant Classics e distribuídos mundialmente (nos EUA pela Naxos America).
Suas composições foram encomendadas e utilizadas por marcas internacionais como Giorgio Armani, Alfa Romeo, Diesel, BMW, Dovetail Games e Touring Club. Ele se dedicou com especial interesse a trilhas sonoras para mídias interativas: merecem destaque suas trilhas sonoras para os filmes ao vivo de Mattia Costa (vencedor do Prêmio Nastro Azzurro de Talento em Vídeo do Festival de Cinema de Milão), seu aplicativo pedagógico para a Bienal Educacional e seu software “bach”, terceiro prêmio na seção Novas Tecnologias da terceira Bienal de Arte Contemporânea e do Design de Salerno. Os principais museus e galerias que apresentaram suas trilhas sonoras e designs de som são: ARCO (Madrid), Muntpunt (Bruxelas), La Biennale (Veneza), Museo Poldi Pezzoli (Milão), Triennale di Milano, Museu de História de Bolonha, Palazzo Venaria (Turim), Castelo Sforza (Milão), Castel dell’Ovo (Nápoles), Instituto Nacional de Gráficos (Roma), Museu de História Contemporânea (Milão), Palazzo Saraceni (Bolonha), Museu Histórico de Bérgamo, Museu do Risorgimento (Milão), Care Of (Milão), Galerie parisud (Paris), Fortino S. Andrea (Bari), Museu de Arte Contemporânea (Roma), Kunst Meran in haus der Sparkasse, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea (Montefalcone), Salon Primo, Galleria permanente (Milão), Castello Visconteo (Pavia) e Galleria Luciano Inga Pin (Milão). Além disso, ele desenvolveu e publicou aplicativos de música para a Google Play Store e a Apple Store.
É o Diretor Artístico fundador do highSCORE New Music Center e do highSCORE Festival, atualmente o principal festival de música contemporânea da Itália, que oferece masterclasses. Escreveu sobre música clássica e contemporânea na seção “Inteligência e Estilo de Vida” da revista italiana “Il Sole 24 Ore”, o principal jornal financeiro italiano, e mantém a coluna “Perle di Vetro”, sobre música contemporânea, no “Il Corriere Musicale”. Estudou Composição no Conservatório de Lugano e no Conservatório “G. Verdi” de Milão, obtendo a nota máxima (Diploma di I massimo – Bacharelado em Música) e a distinção cum laude (Diploma di II massimo – Mestrado em Música). Posteriormente, obteve um ‘Diploma di Alto Perfezionazione’ (PgD) em Composição na prestigiada Accademia Nazionale di “Santa Cecilia” em Roma, além de um bacharelado e um mestrado em Matemática e um diploma (MM) em Violão Clássico. Concluiu seu doutorado em composição musical na Academia de Música e Teatro da Estônia, em Tallinn. Entre seus mentores em composição, destacam-se Ivan Fedele, Mario Garuti, Paul Glass, Toivo Tulev, Tõnu Kõrvits e Ugo Nastrucci.