Estão abertas a inscrição da “Masterclasses de instrumentos de cordas friccionadas e de Música de Câmara” promovida pela ANSA/Orquestra Clássica da Madeira em parceria com o Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira.
Datas:
13.01.2022: 14:00-17:00
Master Classe de violoncelo
Formador: Dmitry Silvian (Violoncelo Solo da Orquestra Nacional da Bélgica)
14.01.2022: 14h00 – 15h00
Conferencia/Palestra com a presença de Agnès Briolle-Vieuxtemps, presidente da Associação Henry Vieuxtemps na Bélgica (bisneta do compositor Henry Vieuxtemps)
27.01.2022: 14:00-17:00
Master Classe de violino
Formador – Hayk Kazazyan (Solista Internacional, Professor Conservatório Tchaykovsky de Moscovo)
10.03.2022: 14:00-17:30
Master Classe de guitarra
Formadora – Rebeca Oliveira (Professora de Guitarra Alemanha)
16.06.2022: 14:00-17:00
Master Classe de violoncelo
Formador – Astrig Siranossian (Solista Internacional)
Duração: 12h30 (Validada)
Regime: (presencial )
Local: Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira (CEPAM), Av. Luís de Camões 1, 9004- 517 Funchal.
A inscrição na formação tem um custo de 15€
O pagamento deverá ser efetuado por transferência bancária:
IBAN PT50078101120112001447577 – Banco IGCP
Nome: Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira
O comprovativo de transferência deve ser enviado, obrigatoriamente, para o e-mail: formacao.cepam@edu.madeira.gov.pt . A inscrição só fica confirmada após o envio do comprovativo de pagamento.
Núcleo de Formação e Recursos Pedagógicos: Raquel Agrela
Email: formacao.cepam@edu.madeira.gov.pt
Telefone: +351 291 203 050
Dmitry Silvian
Nasceu em 1987 em Odessa (Ucrânia). Iniciou os seus estudos de violoncelo aos 7 anos de idade na Stoliarsky School em Odessa. Dois anos mais tarde continuou os seus estudos na Rússia com Mark Reizenstock na escola de Música afiliada ao Conservatório de São Petersburgo. Aos doze anos começou a dar concertos na Estónia, França, e em diversas salas com Orquestras em São Petersburgo.
Em 2003, Silvian ingressou no Conservatório de Boulogne, na França, sob a direcção de Michel Strauss, três anos depois recebeu por unanimidade, com menção e diploma do mais alto Nível. Em 2006, ingressou no Conservatório Nacional de Música e Dança de Paris sob a liderança de vários professores: Michel Strauss, Roland Pidoux, Marc Coppey, Bruno Cocset em violoncelo barroco e Itamar Golan e Claire Desert como professores de música de câmara. Em 2010 recebeu o Diploma de Formação Superior, com louvor.
No mesmo ano, foi convidado a fazer um recital no Festival Vladimir Spivakov em Colmar, em França, quando interpretou duas sonatas de Brahms e o Concerto Haydn em dó maior, com a orquestra na final do Grand Concours de Levallois, na França.
Em janeiro de 2011, foi convidado por Tugan Sokhiev, Maestro da Orquestra de Toulouse, para interpretar o concerto de violoncelo nº 1 de Saint-Saens no Halle aux Grains, em Toulouse, França. Em março, obteve o Grand Prix como solista e o 1º Prémio na categoria de Música de Câmara no Fórum Internacional da Madeira.
Em maio de 2011, Dmitry é laureado com o Projeto Banque Populaire Foundation para jovens músicos, através do qual obteve uma bolsa por três anos.
Em 2013, ganhou o 1º prémio e o prémio especial da melhor performance no concurso American Protégé em Nova Iorque, posteriormente foi convidado para o festival de música iPalpiti, no qual se apresentou no Disney Hall em Los Angeles.
No mesmo ano, finalizou o Mestrado no Conservatório Nacional de Paris no qual continua a realizar o mestrado em Música de Câmara (trio) com quem se apresentou no festival Salle Pleyel e Folle Journee, no Japão.
Em junho de 2015, Dmitry ganhou o 4º prémio no Washington International Competition para cordas.
Neste momento, Silvian Dmitry é o “Embaixador da iClassical Academy – jovem músico destacado” – a primeira plataforma social e digital para jovens músicos e profissionais.
Hayk Kazazyan
Um dos mais proeminentes jovens violinistas da sua geração, nasceu em Yerevan, em 1982. Em 1989 ingressou na Escola de Música Sayat-Nova, com o professor L. Zoryan. Em 1996 mudou-se para Moscovo.
Entre 1996 e 2006 estudou com o professor E. Gratch na escola de música Gnessin em Moscovo, e no Conservatório P. I. Tchaikovsky, após a sua graduação continuou os seus estudos no Royal College of Music em Londres com o Prof. I. Rashkovsky. Participou em master-classes com Shlomo Mintz, Ida Haendel, Boris Kushnir, Pamela Frank entre outros.
Entre 1993-99 venceu diversas competições nacionais e internacionais, incluindo o Grand Prix no “Amadeus-95” na Bélgica.
Participou igualmente nas seguintes competições:
2001 – XII International H. Wieniawski Competition in Poznan (3º prémio)
2002 – XII International P. I. Tchaikovsky Competition (4º prémio)
2004 – International Violin Competition in Sion-Valais (vencedor)
2005 – International Violin M. Long- J. Thibaud Competition (3º prémio)
2007 – International Violin Competition in South Korea (vencedor)
Haik é convidado regularmente para se apresentar em muitos países com orquestras e músicos de renome, como a Royal Orchestra da Escócia, a Orquestra de Câmara e Orquestra Nacional Russa, Orquestra Filarmónica de Moscovo, Orquestra Sinfónica do Estado de Moscovo, Orquestra Filarmónica de Praga, Orquestra Nacional de Dublin, Orquestra de Câmara de Munique, Orquestra de Câmara de Moscovo, assim como São Petersburgo, Ekaterinburgo, Kazan, Orquestra Sinfónica de Samara. Os músicos com quem colaborou como solista e músico de câmara são os maestros: Andrew Litton, Alexander Liebreich, Alexandre Lazarev, Alan Buribayev, Constantino Orbelian, Jac van Steen, David Brophy, Pavel Kogan, Alexander Polianichko, os pianistas Freddy Kempf, Ekaterina Mechetina, Andrey Shibko, Vadim Kholodenko, violinistas Gordan Nikolitch, Boris Brovtsyn, violoncelistas Alexander Bouzlov, Sergey Antonov, Boris Andrianov e muitos outros.
Os seus concertos são realizados em salas de espectáculo de renome internacional, como Carnegie Hall em Nova Iorque, Great Hall do Conservatório de Moscovo e Tchaikovsky Hall em Moscovo, Victoria Hall em Genebra, Barbican Hall e Wigmore Hall em Londres, Usher Hall em Edimburgo, Royal Concert Hall em Glasgow e foram transmitidos em canais de TV “Cultura” (Rússia), “Mezzo” (França), Bruxelas TV, Polskie Radio, BBC e outros.
Apresenta-se regularmente no “Festival de Musique” (Sion), Festival em Verbier, o Festival Yuriy Temirkanov, “Praça das Artes” (S. Petersburgo), “Kremlin de Moscovo”, Primavera Clássica (Moscovo), Festival Internacional de Música Tongyeong (Coreia do Sul).
Desde 2002 é solista da Moscow Philharmonic Society, e em 2008 começou a lecionar no Conservatório de Moscovo.
Rebeca Oliveira
Natural da ilha da Madeira, Portugal. Em Julho de 2017 conclui a licenciatura em guitarra clássica com a mais alta distinção, no “Conservatório Superior de Música de Vigo” (Espanha), na classe da professora Margarita Escarpa. Em Setembro 2017 inicia o mestrado em Performance com especialização em música de câmara na “Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar” (Alemanha), com o reconhecido professor Thomas Müller-Pering, terminando este ciclo de estudos com a mais alta distinção. Em Maio de 2018 inicia o ciclo “Carlos Seixas for guitar”, publicando as suas transcrições para guitarra clássica da obra do compositor português Carlos Seixas, com a editora Les Productions d’Oz e no mesmo ano torna-se artista Augustine Strings.
Rebeca Oliveira iniciou os seus estudos na área da música aos 15 anos, no “Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira – Eng.º Luíz Peter Clode”, com o professor Pedro Zamora, concluindo os seus estudos com a mais alta qualificação possível.
No seu currículo contam mais de 30 masterclasses com guitarristas de renome mundial como David Russell, Paolo Pegoraro, Marcin Dylla, Elena Papandreou, Roberto Aussel, Raphaella Smits, Tilman Hoppstock, Carlos Marchione, Ricardo Gallén, Sérgio Assad, entre outros.
Na área dos concursos ganhou o “Prémio Honorífico David Russell – para jóvens talentos”, o “Concurso Internacional de Guitarra de Ourém e Fátima”, “Juan Crisóstomo de Arriaga” (Bilbao), o “ I Concurso Internacional de Vila Nova de Cerveira”, e o 2º Prémio e Prémio do Público no “Concurso Internacional de guitarra de Braga”. Recebeu também a bolsa do programa Eurostrings para o “Tallin Guitar Festival”, “STIBET I des DAAD” e “Charlotte-Krupp Stipendium” através da Hochschule für Musik Franz Liszt WEIMAR.
Rebeca Oliveira toca com uma guitarra do luthier alemão Dieter Müller, utiliza “Guitarlift” (by Félix Justen) e toca com cordas Augustine.
Astrig Siranossian
Vencedora do Primeiro Prémio e diversas vezes vencedora do Prémio Especial do Concurso Internacional de Violoncelo Krzysztof Penderecki, Astrig Siranossian apresenta-se como solista com orquestras de renome internacional. É convidada regularmente por Daniel Barenboim, tendo também parceiros musicais nomes nada menos do que, Simon Rattle, Antonio Pappano, Yo-Yo Ma, Sol Gabetta, Bertrand Chamayou, Daniel Ottensamer … As salas mais emblemáticas que já acolheram a jovem instrumentista são: Paris Philharmonic, Musikverein em Viena, KKL Luzern, Basel Casino, Ópera de Dijon, Flagey em Bruxelas, Teatro Colón em Buenos Aires, Kennedy Center em Washington….
A gravação feita em 2016 pela etiqueta Claves Records e dedicada a Gabriel Fauré, Francis Poulenc e Komitas foi muito aclamada pela crítica, incluindo o Prémio da Música.
Obteve um “coup de coeur” pela rádio francesa belga durante a competição Queen Elisabeth 2017.
Astrig Siranossian é artista residente desde 2015 na “Queen Elisabeth Music Chapel” bem como na Fundação Singer-Polignac. Gravou um CD de música de câmara com a etiqueta Évidence dedicada a Franz Schubert, que será publicada em 2018. Em 2016, tornou-se Diretora Artística do Musicades Romanesques, festival da cidade de Romanos (França) que reflete a música com arte e gastronomia…
Astrig Siranossian iniciou-se na música aos três anos de idade. Cinco anos depois, foi admitida no CNR em Lyon. Além de seus estudos no CNSM em Lyon, obteve o seu diploma de estudos superiores com distinção. Completou a sua formação na Suíça no Conservatório da Basileia na classe de Ivan Monighetti, passando o seu Concert Masters e o Soloist Masters com distinção.
Astrig toca um violoncelo Ruggieri de 1676, generosamente emprestado pela Boubo Music Foundation em Binningen.
Desde 2015, Astrig é artista residente do Queen Elisabeth Music Chapel, sob orientação de Gary Hoffman.
Usufrui de uma bolsa Baron & Baronne Wenceslas de Traux de Wardin.
Scholarship by Baron & Baronne Wenceslas de Traux de Wardin