O Conservatório – Escola das Artes da Madeira, Eng.º Luiz Peter Clode, em parceria com a ANSA/Orquestra Clássica da Madeira, promove a “Masterclasses de instrumentos de Orquestra e de Música de Câmara”, destinada a formandos, alunos, professores e demais interessados.
Inscrições AQUI
Duração: 14h
13 de novembro entre as 14h00 e as 17h00 – Kirill Troussov – Violino
22 de janeiro entre as 14h00 e as 18h00 – Alissa Margulis – Violino
19 de fevereiro entre as 14h00 e as 17h00 – Ettore Pelegrino – Violino
14 de maio entre as 14h00 e as 18h00 – Stefan Dohr – Trompa
Local: Conservatório – Salão Nobre.
Formação validada para progressão na carreira docente
Docentes do conservatório: 20€
Público em geral: 30€
(vagas limitadas)
Destinada a professores, alunos do conservatório e demais interessados.
Kirill Troussov – Violino
Fundador e Diretor Artístico da Sarasate Academy em Madrid
Fundador e Diretor da Engers Academy em Frankfurt
Presidente e Diretor Artístico do Hong Kong Violin Competition
Vice-Presidente e Diretor Artístico do Carl Flesch Competition na Hungria
Diretor Artístico do Festival de Música Ammerseerenade na Alemanha
Diretor Artístico do Festival Internacional de Música Pago de la Jaraba
Conselheiro Artístico do Festival Internacional de Música de Kaposvár
Embaixador do programa de desenvolvimento de carreira da Classeek
Professor de violino na Universidade de Música e Teatro de Munique
Apoiado e orientado por Sir Yehudi Menuhin desde muito jovem, Kirill Troussov é hoje amplamente reconhecido como um dos principais violinistas da sua geração. A imprensa internacional descreve a sua interpretação como “… elegância impressionante, técnica irrepreensível, uma sensibilidade musical excecional e sonoridades de beleza imaculada…”. Kirill Troussov é presença regular em salas de concerto prestigiadas e em reputados festivais internacionais de música em todo o mundo.
A sua colaboração com maestros célebres como Sir Neville Marriner, Vladimir Fedoseyev, Daniele Gatti, Lawrence Foster, Jiri Belohlàvek, Michail Jurowski, David Stern, Christoph Poppen, Vladimir Spivakov, Mikko Frank e Louis Langrée, bem como com grandes orquestras como a Staatskapelle Berlin, a Gewandhaus de Leipzig, a Orchestre de Paris, a Orchestre National de Lyon, a Orchestre National de France, a Orquestra da Rádio de Hessischer Rundfunk, a Orquestra Sinfónica da Rádio de Baden-Baden, a Orquestra Filarmónica de Munique e a Orquestra Sinfónica de Bamberg, levou-o, entre outros, à Tonhalle de Zurique, Berliner Philharmonie, Concertgebouw de Amesterdão, Palais des Beaux Arts de Bruxelas, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs Élysées, De Doelen, NCPA em Pequim, Suntory Hall em Tóquio, Auditorio Nacional de Música em Madrid, Festival de Verbier, Festival de Schleswig-Holstein e Festival Menuhin em Gstaad.
A sua paixão pela música de câmara e pelas amizades artísticas liga Kirill Troussov a músicos como Sol Gabetta, Yuja Wang, Daniel Hope, Joshua Bell, Gautier e Renaud Capuçon, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Elisabeth Leonskaja, Julian Rachlin, Christian Zacharias e Natalia Gutman.
A sua substituição de Gidon Kremer em Paris, a digressão asiática com a Verbier Festival Chamber Orchestra, a sua atuação espetacular nos BBC Proms e a sua atividade como membro do júri em competições internacionais — entre elas o Schoenfeld International String Competition — são apenas alguns dos inúmeros destaques das suas recentes temporadas de concertos.
Entre os seus prémios internacionais contam-se o Prémio Cultural Europeu Pro-Europa, o Prémio Davidoff do Festival de Música de Schleswig-Holstein, o Prémio Internacional Yamaha e o Prémio Reuters do Festival de Verbier.
Kirill Troussov dá regularmente masterclasses no Mozarteum de Salzburgo, Colburn School de Los Angeles, Conservatórios Centrais de Pequim e Nanjing, European Music Institute Vienna, bem como em Cremona, Milão, Madrid, Dublin, Berlim, Munique, Oslo, Budapeste, Estados Unidos, Hong Kong e Japão.
Desde 2021 é presidente e diretor artístico do Hong Kong International Young Musicians Competition e vice-presidente e diretor artístico do Carl Flesch Competition na Hungria.
As gravações de Kirill Troussov — editadas, entre outros, pela EMI-Classics, Warner Classics, Dabringhaus & Grimm, Naxos e Farao Classics — têm sido repetidamente premiadas e altamente elogiadas pela crítica internacional.
Desde 2023, a editora Orchid Classics tem vindo a lançar a série “Kirill Troussov Live”, na qual mais de 40 das suas celebradas atuações ao vivo estão disponíveis em todas as plataformas de streaming de áudio. Até ao momento, esta série já ultrapassou 2,5 milhões de reproduções.
Em 2024, Kirill Troussov fundou a Sarasate Academy em Madrid (Espanha) e a Engers Academy perto de Frankfurt (Alemanha). Além disso, tornou-se Conselheiro Artístico do Festival Internacional de Música Kaposfest na Hungria e Diretor Artístico do Festival Internacional de Música Ammerseerenade, perto de Munique, na Alemanha.
Em maio de 2025, a prestigiada Universidade de Música e Teatro de Munique nomeou Kirill Troussov como Professor de Violino. Tomará posse do cargo em 1 de outubro de 2025.
Kirill Troussov completou os seus estudos com Zakhar Bron e Christoph Poppen. Os seus mentores foram Igor Oistrach, Herman Krebbers e Sir Yehudi Menuhin.
Kirill Troussov toca no violino Antonio Stradivari “Brodsky” de 1702, o mesmo instrumento com o qual o violinista Adolph Brodsky interpretou a estreia mundial do Concerto para Violino de Tchaikovsky, em 4 de dezembro de 1881.
Alissa Margulis – Violino
Apreciada por suas performances expressivas e muito emocionantes, Alissa Margulis toca regularmente em importantes salas de concerto como a Filarmônica de Berlim, o Carnegie Hall, o Kennedy Center, o Tchaikovsky Hall Moscou, o Palácio de Bellas Artes na Cidade do México, o Palais des Beaux Arts em Bruxelas, a Filarmónica de Colónia, o Musikverein de Viena, o Sumida Triphony Hall Tokyo, o Sage Gateshead, o Tonhalle Zurich e o St. Petersburg Philharmonic Hall.
Nascida na Alemanha em uma família de músicos russos, Alissa Margulis estudou em Colónia com Zakhar Bron, em Bruxelas com Augustin Dumay e em Viena com Pavel Vernikov. Ganhou inúmeros prémios em concursos internacionais de violino e foi distinguida com o prémio “Pro Europa” da European Arts Foundation, que lhe foi atribuído por Daniel Barenboim em Berlim.
Alissa Margulis fez a sua primeira aparição pública aos sete anos de idade com os Solistas de Budapeste e desde então se apresentou com inúmeras orquestras, como a Orquestra de Câmara Inglesa, a Orquestra Filarmónica do Novo Japão, a Orquestra Nacional da Ilha de França, a Orquestra da Nova Rússia, a Orquestra Sinfónica de Milano Giuseppe Verdi, Orchestra della Svizzera italiana, Bilkent Orchestra Ankara, Beethoven Orchestra Bonn, Belgian National Orchestra, as Orquestras Filarmónicas de Kiev, Skopje, Ljubljana, Minsk e Novosibirsk, a Vienna Chamber Orchestra, a Royal Northern Sinfonia, os Solistas de Moscovo e o Kremerata Baltica, entre muitos outros.
Alissa Margulis trabalhou com maestros famosos: Ivor Bolton, Jacques Mercier, Arnold Katz, Jacek Kaspszyk, Dmitry Liss, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, Daniel Raiskin, Fabrice Bollon, Stefan Vladar, François-Xavier Roth, Lars Vogt, Howard Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Hubert Soudant, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Christian Arming, Augustin Dumay, Mikko Franck e Gerd Albrecht, para citar apenas alguns deles.
Além de sua carreira solo, Alissa Margulis é uma entusiástica instrumentista de música de câmara e colabora com artistas como Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Gidon Kremer, Bruno Giuranna, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Jean-Guihen Queyras, Liana Issakadze, Alexandre Tharaud, Stephen Kovacevich, Alexander Lonquich, Polina Leschenko, e, tendo ainda colaborado com Alexander Buzlov, Ivry Gitlis, Paul Badura e Lars Vogt.
Ela ainda participou em vários festivais, tais como: no Festival Enescu Bucareste, Festival de Música de Câmara de Jerusalém, Festival Menuhin Gstaad, em Davos, Tours, Festival Stravanger, no Mozartwoche Salzburg, Festival “Spannungen” em Heimbach, Festival “Progetto” Martha Argerich em Lugano, Schleswig-Holstein Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Sotshi Winter Arts Festival e Verbier Festival.
A sua discografia inclui mais de uma dezena de CDs em etiquetas como EMI Classics, Oehms, Novalis, Avanti Classic e CAvi. Notavelmente, dois dos seis lançamentos da EMI Classics da série “Martha Argerich and Friends” receberam uma nomeação ao GRAMMY, vários outros ganharam o Diapason d’Or. Gravou repertório de Mozart, Shostakovich, Enescu, Beethoven, Messiaen e outros, bem como a obra completa para violino e piano de Franz Liszt. Alissa gravou as obras de Piazzolla e participou numa gravação totalmente Klezmer ao lado de músicos como Myriam Fuks, Roby Lakatos, Evgeny Kissin, Polina Leschenko e Mischa Maisky. Alissa Margulis apresentou-se numa outra gravação ao vivo de música de câmara realizada no Progetto Martha Argerich, um lançamento de 2016 da Warner Classics.
Nas últimas temporadas, realizou concertos na Alemanha, Áustria, Bélgica, Grécia, Rússia, Luxemburgo, Líbano, África do Sul, Aruba, Malta, Holanda, Suíça, EUA, Itália, França em locais como a Philharmonie de Paris, o Tchaikovsky Hall Moscovo e o Festival de Verbier, entre muitos outros.
Ettore Pelegrino – Violino
Violinista de carreira internacional, Ettore Pellegrino desenvolve uma intensa atividade concertística tanto em formações de música de câmara como com instituições líricas e sinfónicas, atuando como concertino (spalla) e como solista, em Itália e no estrangeiro.
Iniciou o estudo do violino aos quatro anos de idade sob a orientação do pai e, após o diploma, aperfeiçoou-se com G. Carmignola, F. Ayo, F. Gulli, P. Vernikov e I. Grubert.
Foi concertino da Orchestra del Gonfalone di Roma e da Orchestra Regionale del Lazio, bem como do grupo I Solisti Aquilani, com os quais realizou concertos em Itália, Alemanha, Espanha, Bélgica, Canadá, França, Estados Unidos, Egito, Líbano e Marrocos. De 2000 a 2014 foi concertino titular da Orchestra dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese e colaborou, sempre como primeiro violino, com a Orchestra del Teatro alla Scala de Milão e com a Orchestra Filarmonica della Scala, sob a direção de grandes maestros como D. Harding, R. Ticciati, G. Prêtre, M. Chung, D. Barenboim, D. Gatti, D. Renzetti e R. de Burgos.
Como concertino, colaborou também com a Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e com a Orchestra Regionale delle Marche e, como solista, com I Filarmonici di Roma (antiga Orchestra da Camera dell’Accademia di Santa Cecilia).
Em 2008 apresentou-se como solista com o grupo Archi dell’Orchestra di Roma nas mais importantes salas de concerto do Japão e, em 2009, regressou ao mesmo país com P. Moll e I Solisti della Scala. No verão de 2009, participou com a Orchestra del Teatro alla Scala, dirigida por D. Barenboim, numa extensa digressão em Israel, Japão e nas principais cidades europeias.
Foi membro oficial do prestigiado grupo de câmara I Musici e do Tosti Ensemble, com o qual gravou um CD dedicado a P. Hindemith e se apresentou em Inglaterra, Canadá, Taiwan e Austrália.
Executou e gravou, como solista, várias bandas sonoras do Maestro Ennio Morricone, sob cuja direção atuou em alguns dos mais importantes teatros europeus. Também como solista, interpretou bandas sonoras compostas por L. Bacalov, N. Piovani, G. Mazzocchetti, F. Piersanti, P. Bonvino, G. Westley e outros compositores contemporâneos. As suas numerosas gravações discográficas foram editadas por selos como Tactus, Naxos, Dynamic, Bongiovanni e Egea.
Atualmente é professor de violino no Conservatório “A. Casella” de L’Aquila.
De 2011 a 2015, e novamente desde 2018 até ao presente, exerce o cargo de Diretor Artístico da Istituzione Sinfonica Abruzzese; de 2012 a 2021 desempenhou a mesma função no Teatro Marrucino de Chieti e, desde 2021, é Diretor Artístico da ICO Suoni del Sud de Foggia.
Ettore Pellegrino toca um violino Goffredo Cappa de 1683, anteriormente pertencente a Michael Rabin.
Stefan Dohr – Trompa
Amplamente reconhecido como um ícone do seu instrumento e um dos mais destacados trompistas do mundo, é um conceituado solista, músico de câmara e trompa principal da Berliner Philharmoniker. Aclamado por possuir tanto um “som poderoso que ressoa por todo um vale” (Berliner Zeitung) como um “pianíssimo de uma delicadeza arrebatadora, que soa como vindo de longe” (Badische Zeitung), cativa o público nas mais prestigiadas salas de concerto do mundo. Quer interprete o repertório tradicional ou obras contemporâneas, as interpretações de Dohr são consideradas influentes e de referência.
A temporada de 2025/26 inicia-se com um destaque especial: em agosto de 2025, como parte de uma digressão com a Orchestre de Paris, Stefan Dohr estreará o novo Concerto para Trompa de Esa-Pekka Salonen no Lucerne Festival, sob a direção do próprio compositor. A digressão incluirá também atuações na Elbphilharmonie de Hamburgo e no Musikfest Berlin. Ao longo da temporada seguir-se-ão estreias com orquestras como a Boston Symphony Orchestra, a Hong Kong Philharmonic, a Filarmonica della Scala e a Orquestra Sinfónica da Rádio Finlandesa. Outros compromissos levam-no a Tampere, Belgrado, Potsdam e Dresden, onde apresentará as estreias nacionais do Concerto para Trompa de Steingrímur Rohloff e a estreia mundial de um novo concerto de Isidora Žebeljan e Veljko Nenadić. No domínio da música de câmara, regressará ao Santa Fe Chamber Music Festival e fará uma digressão pela Coreia com membros da Berliner Philharmoniker e o pianista Seong-Jin Cho.
Como solista, Stefan Dohr já atuou com orquestras como as Filarmónicas de Los Angeles e Oslo, a Orquestra Sinfónica de Sydney, a Orquestra Filarmónica da Rádio dos Países Baixos, a Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, a Filarmónica de Dresden, a BBC Scottish Symphony Orchestra e a Orquestra Sinfónica de Taipé, entre muitas outras. Colaborou com maestros de renome como Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Bernard Haitink, Christian Thielemann, Gustavo Gimeno, Dima Slobodeniouk, Paavo e Neeme Järvi, John Storgårds e Marc Albrecht. No BBC Proms, apresentou a estreia britânica do Concerto para Trompa de Hans Abrahamsen e foi Artista Residente da Aalborg Symfoniorkester, moldando a temporada com programas sinfónicos e de câmara, a estreia mundial do Concerto para Trompa de Steingrímur Rohloff e masterclasses.
A curiosidade artística e a excecional versatilidade técnica de Dohr inspiraram muitos compositores a escrever para ele, resultando em importantes contribuições para o repertório da trompa. Entre estas destacam-se Moment of Blossoming (2011) de Toshio Hosokawa, estreada com a Berliner Philharmoniker sob a direção de Sir Simon Rattle; uma obra de Wolfgang Rihm para Dohr e a Mahler Chamber Orchestra (2014); e composições de Herbert Willi, Jorge E. López, Johannes Wallmann, Dai Bo e Hans Abrahamsen. Mais recentemente, Jörg Widmann dedicou-lhe um novo Concerto para Trompa, estreado em 2024 pela Berliner Philharmoniker — uma encomenda conjunta de várias das principais orquestras europeias.
Dohr é também um músico de câmara muito requisitado, atuando com artistas como Ian Bostridge, Mark Padmore, Maurizio Pollini, Kirill Gerstein, Kolja Blacher, Carolin Widmann e Guy Braunstein. É membro do Ensemble Wien-Berlin e do Philharmonic Octet Berlin.
Stefan Dohr estudou em Essen e Colónia e ocupou anteriormente o cargo de trompa principal na Frankfurt Opera and Museum Orchestra, na Orchestre Philharmonique de Nice e na Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, antes de se juntar à Berliner Philharmoniker em 1993. Paralelamente à sua atividade de concerto, ministra masterclasses em todo o mundo e lecionou na Sibelius Academy de Helsínquia e na Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlim, tendo também sido Professor Convidado no Royal College of Music de Londres. Atualmente, é Professor Convidado na Norwegian Academy of Music.